Новини

Першість Кандинського-абстракціоніста оскаржує шоу Хільмі аф Клінт в музеї Гуггенхайма

У Музеї Гуггенхайма в Нью-Йорку представили експозицію «Картини для майбутнього» - огляд робіт Хільмі аф Клінт, шведської художниці кінця XIX - початку XX століть. Перша в Сполучених Штатах персональна виставка присвячена проривним років (з 1906-го по 1920-й), коли вона вперше почала створювати абстрактні і приголомшливо уявні картини, які зараз змушують мистецтвознавців зробити переоцінку модернізму і його розвитку.Коли Хільмі аф Клінт початку в 1906 році писати радикально абстрактні картини, вони мало були схожі на те, що художники створювали до неї: сміливі, барвисті і без жодної прив'язки до будь-чого впізнаваний в цьому світі. Лише через роки Василь Кандинський, Казимир Малевич, Піт Мондріан і їх адепти зробили аналогічні кроки до позбавлення своїх творів від репрезентативного контенту.ЛебедьХільма аф Клінт1915І хоча багато більш відомі сучасники Хільмі аф Клінт публікували маніфести і широко виставлялися, сама вона зберігала свої новаторські картини переважно в особистій колекції. Художниця рідко демонструвала їх і, будучи переконана, що світ ще не готовий зрозуміти її роботи, поставила умову: твори не будуть показувати в протягом двадцяти років після її смерті. Через це до 1986 року мистецтвознавці та шанувальники майже нічого не знали про творчість аф Клінт і звернули серйозну увагу на її полотна і малюнки лише в наступні три десятиліття.

Хільмі аф Клінт у своїй майстерні (бл. 1895). Джерело: Вікіпедія
Хільмі аф Клінт народилася в Стокгольмі в 1862 році і була нащадком плеяди військово-морських героїв і картографів. У 1887-му вона з відзнакою закінчила Королівську академію образотворчих мистецтв і незабаром зарекомендувала себе як шановний художник. Вона виставляла вміло виконані фігуративні картини і деякий час служила секретарем Асоціації шведських жінок-художників.

У ті ж роки вона глибоко зайнялася спіритизмом і теософією. Ці форми духовних шукань були дуже популярні в Європі та Сполучених Штатах, особливо в літературних і мистецьких колах. Люди прагнули примирити давні релігійні переконання з науковими досягненнями і новим усвідомленням глобальної множинності релігій. Аф Клінт почала відвідувати сеанси після того як втратила молодшу сестру, і поворот до абстракції в її творчості став наслідком експериментів зі спіритуалізмом. Вона увійшла в групу жінок, які охрестили себе «п'ятірки», приводили себе в стан трансу або «направляли енергії» за допомогою машини під назвою «Псіхографія».
  • Хільмі аф Клінт, "Початковий хаос, №7" (1906/07). Фонд художниці, Стокгольм
  • Хільмі аф Клінт, "Початковий хаос, №13" (1906/07). Фонд художниці, Стокгольм
Спіралі, фрактальні візерунки і надряпані фрагменти тексту після сеансів «П'ятірки» з автоматичним листом і малюнками виглядають як первинний хаос, з якого виникла смілива абстракція «Десять найважливіших» (1907). Це серія з десяти настінних розписів, що представляють символічне зображення циклу життя. Перші дві - це дитинство, а потім молодість, дорослішання, зрілість і старість. Повні тих, хто вагається абстрактних фігур, картини, проте, чудово збалансовані як в окремих композиціях, так і в загальній структуре.Та виразна свобода, з якою написані «Десять найважливіших», ймовірно, стала можливою завдяки тому, що Аф Клінт майже ніколи не показувала ці твори.Серія "Десять найважливіших", №4. МолодостьХільма аф Клінт1907Десять найважливіших. МолодостьХільма аф Клінт1907Серія "Десять найважливіших", №7. ЗрелостьХільма аф Клінт1907Члени «П'ятірки» також вірили, що змогли знайти зв'язок з «Вищими майстрами» - парфумами на ім'я Амаліель, Ананда, Клеменс, Естер, Георг і Грегор. Один з них нібито доручив Аф Клінт місію - написати «Картини для Храму». Цей цикл зараз займає значну частину експозиції в Музеї Гуггенхайма. «Амаліель зробив мені замовлення, і я відразу відповіла" так ", - писала художниця. - Це стало головним замовленням моєму житті ».
Ці твори, створені між 1906-му і 1915 роками, відображають спробу сформулювати містичні погляди на реальність. Стилістично вони разюче різноманітні, включають як біоморфною, так і геометричні форми. Серед них є і масштабні, і невеликі за розміром; як з максималістським, так і мінімалістським підходом до композиції і кольору.
  • Хільмі аф Клінт, "Вівтар, №1" (1915). Фонд художниці, Стокгольм
  • Хільмі аф Клінт, "Голуб" (1915). Фонд художниці, Стокгольм
Хільмі аф Клінт хотіла вивісити ці роботи в спиралевидном храмі, але ці плани так і не втілилися в життя. Навіть через роки після закінчення циклу вона продовжувала розсовувати межі свого нового абстрактного словника, експериментуючи з формою, темою і серійністю при створенні ряду своїх найяскравіших робіт.
Виставка «Хільмі аф Клінт. Картини для майбутнього »працює в Музеї Гуггенхайма в Нью-Йорку до 23 квітня 2019 года.Артхів: читайте нас в Телеграма та дивіться в Інстаграме
За матеріалами офіційного сайту Музею Соломона Р. Гуггенхайма і atrnet News. Головна ілюстрація: Хільмі аф Клінт, серія «Вівтар» (зліва направо) № 2, № 3 та № 1; фото - George Etheredge / The New York Times