Новини

Виставки Ігоря Гусєва і Сергія Ануфрієва відбулися в Чорногорії

З 21 по 27 жовтня в чорногорській Будві пройшов організований Маратом Гельманом Форум російської культури в Європі «Словоново». Серед виставок, відкритих під час Форуму, були і виставки двох одеситів - Ігоря Гусєва і Сергія Ануфрієва, які виступили дещо раніше як арт-група «МИР», а нині представили свої роботи окремо.Роботи Ігоря Гусєва, написані в характерному для його новітнього творчості стилі - яскрава, святкова рефлексія художника на оточував його під час роботи чорногорський пейзажРазвітіе жанру від давнини до наших днів: як релігія і винахід техніки олійного живопису сприяли становленню жанру в Європі і чому так важлива річка Гудзон? Читати далі . У перший раз вони виставлялися там же, в Чорногорії, на виставці «Сповідь резидента».Будинок художника в Которі, де у Гусєва була резиденція, представляв собою будівлю колишнього Чорногорського пароплавства. У кімнатах валялися промоклі, напівзгнилі книги, і художник вирішив дати їм друге життя. Так, крім пейзажів, виникла серія з квітами, намальованими на зрізах старих книг.Роботи, представлені Сергієм Ануфрієвим, зовсім інші, вони представляють собою спробу автора відрефлексувати сферу несвідомого. Представлений в трьох залах проект так і називається: «Путівник по несвідомого».Ось що говорить про проект сам автор:
«Путівник по несвідомому. 1 зал. Острови. Ця лінія унікальна в моєму творчому паттерне, вона грає роль "проступає основи".
Почавшись в 1989 році, після піврічного перебування в Західному Берліні в 24-річному віці, ця серія триває вже майже 30 років, що для мене, адепта вітру і потоку, вкрай нехарактерно. Одного разу я просто "побачив" острова в графічному виконанні, на зразок классицистических гравюр і малюнків. Вони були повідомленнями на мові, в якому елементи пейзажу стають буквами алфавіту. Концептуальний по суті проект набував ясність висловлювання за рахунок певною мірою умовності образотворчої мови, що створює ефект присутності у "внутрішньому просторі" зображення. Гра сприйняття відволікає свідомість глядача від монотонності однотипних картинок, що нагадує шифровки, кодовані щоденники донесень, старовинні експедиційні альбоми або путівник в ретро стилі. Для автора ця лінія, що протистоїть інноваційної, врівноважує динаміку процесу, схожого на практику, де є динамічні і статичні форми. Острови - це медитація на Амріту, затвердження досконалості, спокою, ясності і величі посеред хаосу існування. Справжній сенс серії розкриється після 1000-го острова ».«2 зал. Силуети. З дитинства мене зачаровував классіцізмКлассіцізм міцно влаштувався в європейському мистецтві XVII століття, здавши свої позиції лише в першій третині наступного століття. Класицисти схилялися перед античністю, свято вірили в ідею порядку і логічності світобудови, а також в безмежні можливості людського розуму. Читати далі, і в якості вказівки на традицію геніальної простоти і божественного досконалості, що йде з античного мистецтва, і як струнка і божественна симфонія інтелекту і духу. Зокрема, я завжди любив і російський классіцізмКлассіцізм міцно влаштувався в європейському мистецтві XVII століття, здавши свої позиції лише в першій третині наступного століття. Класицисти схилялися перед античністю, свято вірили в ідею порядку і логічності світобудови, а також в безмежні можливості людського розуму. Читати далі, де головним для мене було магічне мистецтво Федора Толстого. Особливо захоплювало його майстерність силуету, і це захоплення посилювалося багаторазово від паралельного дитячого імпринту. В Одесі на Дерибасівській, в Міському Саду, старі євреї, що говорять між собою на ідиші, в беретах із пташиними очима, вирізали силуетні портрети перехожих, і робили це буквально на ходу, миттєво і фантастично точно, блиснувши на сонці манікюрними ножицями. Вирізаний із чорного паперу силует настільки відповідав профілю оригіналу, що це здавалося дивом. До речі, для мене секрет такої майстерності залишається незбагненним і до цього дня. Пильні очі і ножиці творили шедеври в серці Одеси довгі роки. Нині ця професійна спеціалізація "загнулася" разом зі старими майстрами, справжніми художниками, в анонімності своєї наступними античної і класицистичної традиції ».«3 зал. Путівник по Несвідомому. Для розуміння нової серії необхідно знати про систему координат, в якій здійснюється висловлювання. Модернізм здійснював завоювання нового континенту (відкритого З. Фрейдом), конкісту Непритомного, агресія якої втілювалася ідеологією авангарду. Постмодернізм колонізувати, освоїв і наніс на карту підкорений континент (описаний Ж. Лаканом через аналогію з мовою), в його ідеології виражено незрівнянно більше знання природи Непритомного.
Паттернізм в цій схемі аналогічний туризму. Ця інфраструктура з'являється як надбудова на колонізовані території і є цивілізацією в прямому значенні. Інструктівізм - основний стан в сфері паттернізма, - уподібнює мистецтво Світ навколо нас по Несвідомому, атласу і навігатора, художник тут - гід, сталкер, екскурсовод, провідник, страж порталів, а твір стає клубком Аріадни в Лабіринті, компасом, лозою і дороговказною зіркою. Інструктівізм допомагає жити в новій картині світу - мультиверсум. Можна, нарешті, сказати, що в цій картині вже немає місця Несвідомому, його просто вже не існує. Отже - Непритомного НІ! ».На «Словоново» в цей же час відкрилися виставки Олексія Плуцера-Сарно ( «Історія групи« Війна »), Володимира Дубосарського, Дмитра Врубеля і Вікторії Тимофєєвої, Ярослава Шварцштейна і Владмир Сорокіна. Після показу в Чорногорії Ігор Гусєв та Сергій Ануфрієв планують представити свої роботи в Лондоні і Кіеве.Артхів: читайте нас в Телеграма та дивіться в Інстаграме
Автор тексту та фото: Євген Деменок.

Дивіться відео: Открытие выставки Л. Гусева и В. Кикина Дом художника Екатеринбург (Січень 2020).

Загрузка...