Новини

Світи Франтішека Купки представляють в Чехії

У Празі до 20 січня 2019 року триватиме виставка одного з найцікавіших майстрів минулого століття, шлях якого - щось більше, ніж еволюція від реалізму до абстракціонізму. Франтішек Купка намагався з'єднати окультизм, науку, музику і живопис. І в порівнянні «... з рішучими і старанно продуманими роботами Купки з'явилися трохи раніше абстракції Кандинського і Ларіонова здаються несміливими," - вважають експерти. Але слави Кандинського або Ларіонова Купка не дісталося.Слава - панянка непередбачувана. Кого-то вона винянчівает мало не з пелюшок, до кого-то приходить вже в зрілому віці, а кого-то, запізнившись, наздоганяє вже в старості, іноді і після смерті. Франтішек Купка (у Франції він став Франсуа) до третьої категорії віднести ніяк не можна, але своє справжнє місце в ряду найбільших художників ХХ століття він займає, мабуть, тільки зараз.
Що послужило тому причиною? Те, що він, навіть живучи у Франції, для всіх залишався чехом - своїм, але не до кінця? Або те, що він вважав за краще не вступати ні в які об'єднання (Гійом Аполлінер, наприклад, зарахував його до орфістам, але Купка рішуче відмовився), залишаючись все життя одинаком, які страждали на схилі життя від манії переслідування?А може бути, виною всьому проклятий комунізм? Адже саме після воцаріння в Чехословаччині в 1948 році комуністів про Купка на батьківщині вважали за краще не згадувати, і після великої виставки 1946, організованої Союзом чеських художників «Манес», про нього заговорили тільки через двадцять років, під час чеської «відлиги», перед введенням радянських танків. Тоді, в кінці 60-х, монографію про Купка написала Людмила вахтовим. У 1989 році у Франції, де Франтішек Купка прожив більшу частину життя, відбулася перша велика персональна виставка художника. Сталося це в паризькому Музеї сучасного мистецтва (не в тому, який в Центрі Жоржа Помпіду, а в тому, з якого в 2010 році вкрали полотна Пікассо, Матісса, Модільяні, Браку і Леже). Уже після Оксамитової революції в Чехословаччині чеські колекціонери, засновники Музею Кампа, Ян і Меду Младек виставили в своєму музеї кілька знакових робіт Купки. Так що нинішня виставка, що відкрилася 7 вересня в Вальдштейнском манежі, головному виставковому залі Національної галереї в Празі - це перша за останні тридцять років спроба показати творчий доробок Франтішека Купки в усі його різноманітті. Роботи для справжньої виставки, яка до чеської столиці була показана в паризькому Гран-Пале, надані безліччю музейних та приватних колекцій Європи і США.Без сумніву. Франтішек Купка був одним з найзначніших художників ХХ століття. Прекрасний рисувальник, карикатурист, піонер абстрактного живопису, обгрунтував, як Малевич і Кандинський, свою роботу в книзі «Творіння в пластичних мистецтвах». Арт-нуво, сімволізмСімволізм (фр. Symbolisme) - напрям мистецтва, яке знайшло відображення в живописі, літературі та музиці. Виник в 1870-80-х роках у Франції, пізніше поширився в Бельгії, Норвегії та Російської імперії. Піку популярності досяг на рубежі XІX-XX століть. Символізму властива смуток, самоаналіз, недомовленість: як ніби автор прийшов в тихий відчай, але посоромився говорити про ці почуття, тому намалював їх. Читати далі, фовізмФовізм вважається найпершим авангардним стилем ХХ століття. Свою назву цей напрямок одержав в 1905 році і проіснувала всього пару років, після чого художники, які називали себе фовістів, заглибилися кожен в свій творчий пошук. Найяскравіші представники цього стилю - Анрі Матісс, Андре Дерен і Моріс де Вламінк. Читати далі, орфізмОрфізм (фр. Оrphisme) винайшов Робер Делоне, бо в рамках кубізму йому було тісно. Можливість експериментувати з формою захоплювала Делоне набагато менше, ніж гри зі світлом і кольором. Характерні риси орфизма - концентричні кола і диски контрастних кольорів, що створюють відчуття руху і ритму. Орфістскіе картини написані або на площині, або представляють собою перетин різних площин. Читати далі, абстракція - все, за що він брався, виходило у нього чудово. Навіть якби Купка залишився символістом, його ім'я увійшло б в історію мистецтва. Але йому цього було мало. Він шукав в мистецтві істину, шукав себе і відкривав все нові і нові світи.АвтопортретФрантішек Купка1905ДеньгіФрантішек Купка1899, 81 × 81 смУ біографії Купки багато загадкового. Ще в тринадцять років він був відданий в навчання до сідельних майстру Йозефу Шишці. Майстер навчив його заодно і спіритизму, і Купка все життя цікавився зв'язками з потойбічним світом і продовжував проводити спіритичні сеанси, вже живучи в Австрії і у Франції. Під час навчання в Академії мистецтв у Відні його викладачем був Карл Вільгельм Діфенбах, натурист, пацифіст і організатор комуни Хіммельхоф, учасники якої жили відповідно до розроблених дифенбахія правилами. Купка теж деякий час прожив в Хіммельхофе. Він володів також дивовижною здатністю опинятися в потрібний час в потрібному місці. Уже переїхавши до Франції, він оселився на Монмартрі, на вулиці Коленкур, і сусідом його виявився Жак Війон, старший брат Марселя Дюшана. Коли в 1906 році Купка перебирається в Пюто, передмістя Парижа, де він проживе до кінця життя, саме там утворюється Група Пюто ( «Золотий перетин»), в яку входили Франсіс Пикабиа і Фернан Леже, Альбі Глез і Жан Метценже, Марсель Дюшан і той ж Жак Війон, на квартирі якого і збиралися художники. І знову Війон виявляється сусідом Купки.
Саме робота Марселя Дюшана «Оголена, що спускається по сходах» (1912), розкритикована учасниками групи, значно вплинула на Купка і стала поштовхом до створення його поворотною, ключовий роботи «Аморфа. Фуга в двох кольорах », представленої в тому ж 1912 році на Осінньому салоні в Парижі. Зрозуміло, картина Купки, що стала першою абстрактної роботою, показаної на публіці, також була розкритикована.Аморфа. Фуга в двох цветахФрантішек Купка1912, 41 × 47 СМА першою роботою, виставленої в паризькому Салоні в 1899 році, став «бібліоман», виконаний на межі імпресіонізму і символізму.БібліоманФрантішек Купка1897Із знакових символистских робіт, представлених на виставці - «Балада. Радості життя », портретПортрет - реалістичний жанр, що зображує існуючого в дійсності людину або групу людей. Портрет - у французькому прочитанні - portrait, від старофранцузької portraire - "відтворювати що-небудь риса в біса". Ще одна грань назви портрет криється в застарілому слові "парсуна" - від лат. persona - "особистість; особа". Читати далі двох його коханих, Марії Брюн, дизайнера одягу з Данії, яка залишила йому спадок у Відні, що дозволило знімати майстерню на Монмартрі, і французької моделі Габріель; а також робота «Осіннє сонце», вперше показана на Осінньому салоні в 1906 році.Балада Епонім. РадостьФрантішек Купка1900Осіннє сонце, три богініФрантішек Купка1906, 54 × 65 смІнтерес художника до базових елементів композиції і геометризації натуральних форм наочно видно в роботі «Вода (купальник)», датованій 1906-1909 роками. У 1911 році на Осінньому салоні Купка показує кілька робіт, виконаних в манері нео-фовізму. Це «Сімейний портрет», на якому зображена дружина художника, Євгенія-Сесілія Страуб, і її дочка Адріана, а також «Велика оголена». Це все ще фігуративні роботи, але від них всього один крок до показаної на Салоні незалежних в 1912 році «Жінки в трикутниках», що стала важливим кроком на шляху до абстракції. Ці роботи - реакція художника на новітні наукові відкриття в радіології та хронофотограф.
Однією з найважливіших робіт стала робота 1909 «Клавіші піаніно. Озеро »- в ній також наочно видно пошуки художника на перехідному етапі від фігуративного до нефігуративного живопису.КупальщіцаФрантішек Купка1907, 63 × 80 смСімейний портретФрантішек Купка1910, 103 × 112 смЩо лежить обнаженнаяФрантішек Купка1910, 150 × 180 смПосле того, як публіці були представлені «Аморфа. Фуга в двох кольорах »і« Аморфа. Тепла хроматіка », Франтішек Купка вже не повертається до фігуративного живопису. Деякі його роботи того часу дуже близькі до того, що роблять подружжя Делоне, але потім він знаходить свій шлях і йде по ньому до кінця.Клавіші фортепіано (Озеро) Франтішек Купка1909, 72 × 78 СМВ 1914 році Франтішек Купка добровольцем вирушає на фронт, вступивши до Іноземний легіон, де дослужився до звання капітана, незважаючи на те, що був в той момент підданим Австро-Угорщини. Французьким громадянином він так і не став, після 1918 і до кінця життя він залишався громадянином Чехословаччини. Купка активно брав участь в створенні Чехословацької легіону у Франції, а в 1918 році, на особисте прохання Томаша Масарика, розробив військову форму і відмітні знаки для солдатів молодого Чехословацької держави.
У 1919 році він стає екстраординарним професором чехословацької Академії мистецтв, займаючись зі студентами, які перебувають у Франції, в своїй студії (і не тільки) по четвергах протягом 1920-х і 30-х років. На «четвергах» в місцевому кафе «Бонапарт» бували Ян Зрзави, Вінцент Маковський, Йозеф Шима.Тоді ж, в 1919-м, Франтішек Купка познайомився з Йіндржіха Вальдесом, господарем компанії KOH-I-NOOR, який стане його головним меценатом на довгі роки. Вальдес зібрав значну колекцію робіт художника. Цікаво, що Купка був занадто гордим для того, щоб безпосередньо брати гроші. Тому Вальдес придумував інші способи, наприклад, парі. Був випадок, коли Вальдес і Купка посперечалися про те, чи з'їсть дружина Купки цілу цибулину за один присід. Вона не з'їла, і Вальдес програв кругленьку суму.
У своїх абстрактних роботах Купка створював нові Всесвіти, нові світи. Він вважав, що завдання майстра - намагатися відшукати в матеріальному світі зримі аналоги інший, більш важливою, реальності, намагатися зобразити ті прообрази, які в зримо світі стають образами. З 1913 по 1928 рік Купка трудився над великою серією полотен «Горизонтальні і вертикальні плани», а з 1925 по 1935 рік захоплювався композиціями, складеними з машіноподобних конструкцій і їх фрагментів - на виставці цей період назвали «машинізм».Жовті вертікаліФрантішек Купка1913, 70 × 70 смМузикаФрантішек Купка1932, 85 × 93 смМеханізмФрантішек Купка1928, 75 × 85 СМВ 1921 році перша його персональна виставка «Живопис: біле і чорне» проходить в паризькій галереї Povolozky. У 1931 році він стає учасником групи «Абстракція-Творчість». У 1936 році в Парижі відбулася важлива виставка робіт Купки і Альфонса Мухи. У тому ж році три його роботи були відібрані для виставки абстрактного і кубистической живопису в МоМА.
Після Другої світової війни, коли з життя пішли Делоне і Кандинський, Купка залишився єдиним визнаним метром абстракціонізму, а його картини регулярно експонувалися в паризькому Салоні нових реальностей.Лише в 1951 році, коли художнику виповнилося вісімдесят, він вперше уклав контракт з галеристом. Ним став Луїс Карре, який в тому ж році показав роботи Купки в своїй галереї в Нью-Йорку.
Франтішек Купка помер в 1957 році. Художнику було 85 років. За життя він був відомий, поважаємо, забезпечений. Але його справжнє місце в ряду інших великих художників XX століття усвідомлюється тільки сейчас.Виставка в Вальдштейнском манежі триватиме до 20 січня 2019 року. Після цього роботи одного з найбільших майстрів абстрактного живопису можна буде побачити в Хельсінкі.Артхів: читайте нас в Телеграма та дивіться в Інстаграме
Автор тексту та фото: Євген Деменок.
Головна ілюстрація: фрагмент картини Франтішека Купки «Кольорові площини».

Дивіться відео: The Great Gildersleeve: Laughing Coyote Ranch Old Flame Violet Raising a Pig (Січень 2020).

Загрузка...